В областном художественном музее (пр. Ленина, 33) работает выставка «Пролог. Шедевры русского искусства. XVIII–XIX». 

Музей в Иванове не случайно называют «малой Третьяковкой». Даже краткий перечень мастеров, работы которых есть в фондах ИОХМ, впечатляет: Рокотов, Боровиковский, Тропинин, Федотов, Саврасов, Айвазовский, Шишкин, Репин, Суриков, Васнецов, Серов, Левитан. Полотна, конечно, зрители могли видеть и раньше – в составе сменных выставок и на столичных площадках. Однако постоянной экспозиции музея, где можно было бы разглядеть замечательные «классические» произведения русского искусства, в настоящее время нет.

На выставке, которой музей отмечает свой юбилейный год (65 лет с момента создания), представлено более пятидесяти шедевров русского искусства. Любопытная история связана практически с каждым экспонатом.

Император собственной персоной

Любители истории и искусства наверняка знают парадный портрет императора Павла I из собрания музея. Он был передан в Иваново из Государственного музейного фонда (эта организация занималась распределением экспонатов в провинциальные музеи) в 1928 году. История его создания такова: после коронации Павла I Академия художеств поручила изобразить нового императора молодому живописцу Степану Щукину. Художник разработал два эскиза – конный и в полный рост на нейтральном фоне. Государь выбрал второй. Стремясь подчеркнуть свое родство с Петром Великим, Павел отказался от нарочитой пышности екатерининского времени. Поэтому мы видим на портрете государя в мундире Преображенского полка. Павел наградил художника деньгами – 6000 рублей (весомая по тем временам сумма!) и дал ему позволение писать варианты портрета и контролировать все повторения картины другими живописцами.

Первая «Вдовушка»

Работая в последние годы с приезжающими в город туристами, не раз слышал, что люди хотят увидеть в музее не египетскую мумию, а картину Павла Федотова «Вдовушка». Интерес к ней непреходящий, ведь самый первый вариант «Вдовушки» оказался в ивановском музее. Другие варианты картины хранятся в Третьяковской галерее и Русском музее. Художник менял пластическую характеристику портрета, приближал изображение женщины к образу Мадонны. Во время работы художник тяжело заболел, и это не позволило ему завершить творческие поиски. Федотов создал разные варианты картины, но первый, самый портретный и самый завершенный, хранящийся в Иванове, тем и ценен.

Из Третьяковки – в Иваново

Каким образом «Вдовушка», а также многие другие шедевры оказались в Ивановском художественном музее? Дело в том, что в 1920-е годы Третьяковка оказалась переполненной. Тогда же в Москву из ряда провинциальных музеев поступили просьбы о пополнении их экспозиций значимыми для истории российского искусства произведениями. Наш город в ту пору оказался центром ИПО (Ивановской промышленной области) и потому был на особом счету. Таким образом Иваново стало обладателем беспрецедентного в истории Третьяковской галереи дара: более 170 работ.

Выставка может рассказать о многих интересных страницах нашей истории и изображенных людях – если не спешить, а послушать экскурсовода.

ИОХМ обладает девятью картинами Тропинина

«Это очень много для регионального музея, – говорит куратор выставки Е.Ф. Белянина. – В данной выставочной экспозиции – три портрета художника. На одном из них – гусар Семен Мосолов. Он происходил из дворянского рода. После выхода в отставку вел помещичью жизнь, был страстным коллекционером, как его отец и дядя, у которых сложились прекрасные собрания европейских мастеров. Семен Мосолов больше всего увлекался Рембрандтом. Тропинин, который живописи учился, что называется, вприглядку, копировал старых мастеров и в Академии, и в частных собраниях Москвы. Вполне вероятно, что, приходя в особняк Мосоловых на Лубянке, портретист видел работы великого голландца и его современников. От голландцев у него интерес к образам простых людей и возрастным моделям, и на выставке есть такой портрет – «Старый солдат».

Картины по фотографиям писали и в XIX веке

Меня удивила одна из работ. Возникло чувство, что женский портрет написан в 1868 году не с натуры, а… с фотографии. Куратор подтвердила: да, это так. Под женским портретом вместо имени автора значится: «Санкт-Петербургская артель художников». И написан он действительно с фотоснимка модного придворного фотографа Сергея Левицкого. На полотне изображена великая княгиня Мария Федоровна, жена будущего императора Александра III.

…В российской Академии художеств по иерархии жанров главным считался исторический. Но в пореформенное время учеников перестали привлекать сюжеты из античной или библейской истории. Молодежь хотела писать картины на темы, выбранные по своему усмотрению. Студенты, а среди них был и Крамской, в знак протеста в 1863 году вышли из Академии. И перед ними встал вопрос: как жить и работать дальше? В романе Чернышевского «Что делать?» был подсказан путь – создать артель и жить художественной коммуной. Когда заказ выполняли совместно, как в случае с этой картиной, доход от него шел на общие нужды. Естественно, артель долго не просуществовала, поскольку ее участники были разными по степени одаренности, некоторых не устраивали и большие отчисления от индивидуальных заказов.

Но вернемся к нашей картине. Художники, чтобы их работы продавались, выбирали для изображения те лица, которые были популярны в народе. Молодая великая княгиня была именно такой. Картину, написанную по фотографии, выставили на продажу в одном из книжных магазинов Санкт-Петербурга. На обороте подрамника есть наклейка этого торгового заведения.

Мальчик-пузырник

Экспозицию дополняют скульптуры, выполненные приблизительно в те же времена, что и живописные полотна. Пожалуй, самое необычное произведение – работа «Мальчик, выдувающий мыльные пузыри» Самуила Гальберга, значимого в ту эпоху скульптора. В Италии им были созданы две мраморные скульптуры, которые принесли ему известность, а позднее и звание профессора, – «Рождение музыки» и «Мальчик-пузырник» (так назвал композицию сам автор). В Ивановском музее экспонируется один из повторов, выполненный из гипса в мастерской Академии художеств. Многих удивляет тоненькая соломинка, через которую ребенок выдувает пузыри: неужели скульптор мог вырубить ее из мрамора – толщиной в несколько миллиметров? Да, смог. Правда, не во всех скульптурах эти соломинки сохранились. В нашей она также была утрачена и восстановлена не так давно, в процессе научной реставрации.

В ходе знакомства с выставкой у меня создалось впечатление, что это пролог будущей масштабной постоянной экспозиции, где будут представлены значимые произведения русского классического искусства. А листая книгу отзывов, увидел, столько в ней записей о ярких зрительских впечатлениях, пожеланий сотрудникам музея оставить эти шедевры русского искусства в залах музея надолго и даже навсегда. Надеюсь, что спустя непродолжительное время усилиями всех заинтересованных лиц это осуществится и в город по-настоящему вернется его «малая Третьяковка».