Галерея «СимбиАрт» открылась на Суворова, 42, в марте. Новое выставочное пространство подкупает именно отсутствием пафоса. Картины соседствуют тут с зоной отдыха: кофемашиной, креслом-качалкой, книжными стеллажами. Сложно сказать, как это устроено, но здесь не чувствуется той дистанции, которая обычно возникает в больших залах.

Николай Семенов на владельца галереи в классическом понимании не похож. Молодой человек в обычном поло, с живым взглядом и открытой улыбкой. Встретив его на улице или даже здесь, среди полотен, вы вряд ли догадаетесь, что именно он идейный вдохновитель и хозяин этого места. В Николае уживаются сразу две роли на букву «Г» – гитарист и галерист. Кажется, профессиональное музыкальное образование помогает ему превращать выставку в живой процесс, в котором сам он – увлеченный зритель, а не строгий бизнесмен.

Гитарист-галерист

– Как от музыки вы пришли к живописи и галерее?

– В 14 лет я увлекся музыкой. Поступил в Ивановское музыкальное училище, через два года перевелся в другое – по классу гитары. Примерно тогда же всерьез увлекся живописью и устроился в художественный салон. Пять лет учился сам, преподавал, продавал работы и продвигал кинешемских художников. Но все хорошее когда-то заканчивается, и из салона я ушел. Мне интересен симбиоз: театральное искусство, музыка, кино, живопись. Хотелось все связать воедино. Сначала думал о музыкально-театральной студии, но театр сложнее организовать. Начал обустраивать помещение и понял: без картин скучно. Так все и переросло в галерею.

– У вас уже есть галерея в Кинешме. Как возникла идея выйти в Иваново и открыть еще одну точку?

– В Кинешме публика компактная – человек 70–100. Творческая интеллигенция, которая кочует из галереи в театр, из театра в музей. Приобрести новую аудиторию можно было только за счет мероприятий, а это сложно и не всегда выгодно. В Иванове больше людей, готовых просто заплатить за вход и получить удовольствие от живописи. Здесь больше шансов, что работа найдет зрителя или покупателя.

Галерея для всех

– Кому галерея нужнее: зрителям или самим художникам?

– Запрос шел не только от зрителей, но и от самих художников. Многие местные авторы годами не могли провести персональную выставку. Для художника важно не только продать картину, но и увидеть реакцию людей, понять, что его творчество кому-то нужно. Мне хотелось создать место, где авторы смогут регулярно встречаться со своей публикой.

– А кто ваш зритель?

– Галерея для всех. Заходят и мальчишки, которым все интересно, и бабушки с дедушками, и случайные прохожие. Человек может сказать: «Вот это не мое», а через минуту влюбиться в полотно на стене. Моя задача – чтобы каждый пришедший нашел картину, которая отзовется именно ему. И часто это не одна работа.

– Картины покупают? Или к вам чаще приходят как на выставку?

– Покупают, конечно. Но это не конвейер. Обычно все происходит поэтапно: сначала человек влюбляется в работу, потом спит и видит ее – возвращается, приценивается, а потом забирает. Был случай: парень с девушкой ехали мимо на машине, увидели – свет горит, зашли из любопытства. Пришли раз, а потом второй, третий – и парень приобрел первую в своей жизни картину. Причем очень неоднозначную, мрачноватую по настроению. А потом еще несколько работ купил.

– А искушенные коллекционеры заходят?

– Серьезных коллекционеров сейчас, наверное, мало чем удивишь. Они, как правило, охотятся за именами – им подавай суперизвестных авторов. Выставлять здесь работы за миллионы смысла нет. Моя задача в другом: чтобы человек, который вообще никогда не интересовался живописью, вдруг влюбился в картину и унес ее домой. Такие истории гораздо живее.

– Многие боятся переступать порог галереи: думают, что ничего не поймут...

– Кто-то говорил нам: «У вас так красиво, наверное, надо в смокинге приходить». Не надо в смокинге! Другие, наоборот, дверь с ноги открывают – публика совершенно разная. Все зависит от внутреннего состояния. Мы всех очень приветливо встречаем. И, кстати, ценителем недолго стать. Некоторые, кто впервые переступил порог, уже через пару визитов начинали спорить о любимых полотнах. Бывает, взрослым неинтересно, а тут 12-летний мальчик с открытыми глазами ходит – и ему это все нравится. Это же здорово. Я говорю: «Приходи еще».

Место, где можно предложить руку и сердце

– Говорят, с художниками работать непросто. Как складываются отношения у вас?

– Художники – народ особенный, творческий. Не все умеют говорить о своих работах, объяснить, сколько они стоят. Бывало, что чем больше помогаешь, тем выше требования – как будто галерея им что-то должна. Я к этому отношусь спокойно: наша задача – создать пространство, где автору комфортно показывать работы, но и он должен понимать, что галерея – это партнерство. Кто не готов к диалогу, надолго не задерживается. А с теми, кто слышит, работать – в удовольствие.

– Можно сказать, что «СимбиАрт» выходит за рамки обычной картинной галереи?

– Мы постоянно обновляем экспозицию и сознательно создаем суперуютную атмосферу. Звучит музыка, можно сесть в кресло, почитать книги, которые я специально собирал для посетителей. Мы регулярно приглашаем музыкантов – устраиваем вечера живой музыки среди картин. Сюда можно прийти просто отдохнуть, не только ради живописи. Я иногда называю ее галереей без границ. Устраиваем мастер-классы. А вообще мне хотелось бы, чтобы публика сама предлагала идеи. Например, у нас уже есть романтические свидания: галерея закрывается, вы остаетесь вдвоем среди картин. Хотите сделать предложение руки и сердца – пожалуйста. В ресторане встанешь на колено – а она скажет «нет», а среди картин шансов услышать «да» гораздо больше.

Говорят художники

Дарья Головкина: «Художников у нас много, а площадок для самовыражения пока недостаточно. Хочется, чтобы здесь появилось как можно больше ярких экспозиций современного искусства».

Елена Лайгода (супруга художника): Галерея формирует арт-рынок, которого практически нет в Иванове, и продвигает современных авторов, уделяя внимание их отбору. Это пространство в призвано сформировать комьюнити коллекционеров, творцов и просто неравнодушных людей для обмена идеями.

Вера Травина: «Для нас это не просто стены, а возможность выставляться, продавать работы и проводить мастер-классы.

Марина Чистякова: Мы, кинешемские художники, этой галерее очень обрадовались. Лишний выставочный зал всегда на пользу – пусть и ивановцы больше узнают о Кинешме.