«Ты похожа на оленя из «Серебряного копытца»: когда он ножкой топал, а от удара камушки драгоценные разлетались». На эту реплику все засмеялись, потому что отламывание смальты специальными кусачками в неопытных руках выглядит именно так. Поначалу и правда было очень страшно щелкнуть по кусочку цветного стекла – крошки так и норовили разлететься в разные стороны... 

Усидчивость и терпение

На мастер-класс по изготовлению мозаичного панно в основном собрались девчонки, а потому проходил он с шутками-прибаутками. Не знаю, почему именно прекрасная половина человечества так любит подобные посиделки – за столом, задушевными разговорами, с кофе. Видимо, это память веков в нас просыпается – хочется посидеть всем вместе, как в стародавние времена и порукодельничать. Наш педагог Екатерина Харитонова – один из лучших мозаичистов региона, а потому поучиться у нее – большая удача. 

Со стороны может показаться, что мозаика – искусство незатейливое: мол, складывай разные кусочки, как твоей душе угодно. Но не тут-то было. Этот вид творчества требует основательного подхода, усидчивости, терпения и художественного вкуса. 

Как правило, мозаика создается по заранее подготовленному эскизу. С древности существуют два основных метода: прямой и обратный. При первом кусочки сразу укладывают и вдавливают в грунт (это может быть мастика, цемент, известка, воск и т. д.). А вот при обратном наборе частицы располагают лицевой стороной вниз на подложку – бумагу, картон или сетку, а затем закрепляют. Как только основа затвердеет, подложку удаляют, а швы затирают. Иногда сложенную мозаику шлифуют и полируют, чтобы получить более гладкое, блестящее и реалистичное изображение.

Не мельчить!

Поскольку на мастер-классы приходят обычные люди и не все имеют художественное образование, ждать удивительных результатов не приходится. Более того, рисунки-заготовки для мозаики все-таки специфичны – линии должны быть четко прорисованы, мелкие детали не приветствуются, потому что выложить миниатюру крупными фрагментами не получится (а именно с такими деталями работают те, кто только пробует свои силы в мозаике). И даже если основа под мозаику небольшого размера, это не значит, что нужен мелкий рисунок. Для первого раза – все максимально крупно и просто. Убедилась в этом сама, когда на деревянной «тарелочке» изобразила маяк на утесе и море. Попыталась разделить это на квадраты и оказалось, что частички должны быть микроскопическими. Работать с такими миниатюрными элементами могут только профессионалы. Для начинашек мозаика размером даже восемь на восемь миллиметров – практически ювелирное искусство. Попробуй-ка отколи такие кусочки от больших фрагментов. 

В итоге все-таки пришлось воспользоваться уже готовыми трафаретами, которые всем предложила Екатерина – с крупными деталями, четкими границами цветов и понятным рисунком. Выбрала птицу на ветке. Правда, сказала наставница, сколько эту птицу ни делали, получается то снегирь, то попугай… Забегая вперед, скажу: у меня вышел грустный пингвин, правда, с красной грудкой. 

Рисунок с трафарета легко переводится на деревянную заготовку с помощью копировальной бумаги. И в этот момент, глядя на заготовку, начинаешь чувствовать себя мастером: «Эх, и красота получается!» Однако это ощущение быстро улетучивается, потому что наступает время подготовки элементов мозаики и работы со специальными кусачками. 

Глушёное стекло

Для мозаики могут использоваться самые разные природные и искусственные материалы: галька, ракушка, природный камень, небольшие плитки, эмали, бисер, керамика, металл. Такой большой выбор позволяет добиться самых разных художественных эффектов и цветовых решений. Нам предложили поработать со смальтой. Кстати, все известные мозаики в Иванове на стенах жилых домов и зданий выполнены именно из этого материала. 

Классическая смальта – это цветное, непрозрачное (глушёное) стекло, изготовленное по специальной технологии. В состав входят оксиды металлов (они окрашивают массу в определенный цвет) и вещества, заглушающие и устраняющие прозрачность (например, сульфиды). Горячую массу стекла выливают на металлические листы, где она растекается, словно при выпечке блинов. Из получившихся «блинов» мастер-мозаичист накалывает тиссуры (или тессеры) – небольшие кусочки, модули. Тут нужно еще наловчиться, чтобы отколоть фрагмент нужного размера и формы.

На самом деле это очень увлекательно – подбирать подходящие кусочки, стыковать их друг с другом, ведь иногда один элемент приходится повернуть или переложить не один раз, чтобы найти ему подходящее место. 

Лишние детали – не беда

По совету Екатерины, все тиссуры мы сначала выложили на трафарете, и только когда рисунок полностью оформился, приступили к его переносу на деревянную основу. Для фиксации использовали специальный раствор, который постепенно наносили мастихином. Из-за отсутствия опыта мои фрагменты при приклеивании «поехали» в разные стороны и сама мозаика выглядела не так красиво и стройно, как в «черновом» варианте. В итоге даже остались лишние детали, над чем мы дружно посмеялись. Однако наш мастер за работу похвалила – говорит, смотреть на мозаику лучше издалека, тогда рисунок выглядит «понятнее». 

Возможно, ведь когда я разглядывала свою работу несколько дней спустя после высыхания раствора, грустный пингвин мне даже понравился. Все-таки это первый опыт работы со столь непростым материалом, и, наверное, в следующий раз панно из мозаики получится лучше и изящнее. Безусловно, настоящим мозаичистом я не стану, но, по крайней мере, на таких мастер-классах ты понимаешь принципы работы с разными материалами. 

К слову, рядом со мной работали девочки – художники по образованию, уже знакомые с мозаикой, и их работы – это совершенно другой уровень. Тонкие, изящные, аккуратные, с градиентом цвета. 

После того как рисунок перенесен на основу, необходимо дать слою высохнуть и немного подчистить ножиком (если плитки запачкались). А потом смело дарить кому-нибудь или оставить себе на память. Как символ проявленной усидчивости и терпения. Этот вид творчества и правда требует серьезных волевых качеств, но результат того стоит.